Vuelve Inarritu al ring del teatro, ahora con Cruise y la billetera bajo la lupa

A esta altura uno ya se compro la idea de que Alejandro Gonzalez Inarritu es un director de escenas largas, de personajes que miran fijo a la camara y de musicas que entran cuando uno menos lo espera. Pero lo que sigue siendo una pequeña alegria de patio es verlo volver, justo cuando uno creia que se habia ido a hacer otra cosa, a ese mismo territorio que piso en Birdman, aquella comedia dramatica del 2014 que lo llevo a la mesa grande de Hollywood. La nueva pelicula se llama Digger, tiene a Tom Cruise como protagonista absoluto y se planta en el escenario de un teatro para volver a preguntar lo de siempre, pero esta vez sin la sonrisa complaciente de aquella.

Un actor contra su propia sombra

El personaje central, al que Cruise le pone el cuerpo y probablemente bastante de su propia historia, es un actor consagrado que acepta el respaldo de un magnate para levantar una obra. El objetivo, sobre el papel, es noble: juntar el dinero suficiente como para sacar a su hija de una situacion limite que el mismo poder de ese magnate ayudo a crear. Ahi, en esa linea, esta condensada la trampa de toda la pelicula. Porque el arte que promete denunciar al dinero, en esta historia, solo puede existir gracias al dinero que dice denunciar.

Esa contradiccion no se resuelve con un discurso: se respira durante toda la narracion. Inarritu muestra como el financiamiento privado va recortando las decisiones creativas, como cada nota al pie del contrato cambia el sentido de una escena, y como el publico, al aplaudir la cada simbolica de un magnate en una sala, se queda con una pequena dosis de catarsis que no le cambia el dia a nadie.

• El reencuentro con el teatro como escenario y como metafora del ego del interprete.
• La critica al financiamiento privado como condicionante silencioso de la creacion.
• La comparacion inevitable con Birdman, aunque mas oscura y menos festiva.
• La apuesta por un Cruise dramatico, lejos de la accion pura, como motor eventual de premios.
• La pregunta de fondo: si el cine puede senalar al capital sin terminar siendo su sirviente.

Mismo ring, otra esquina

Quien haya visto Birdman recordara el fameux falso plano secuencia, ese truco de hormiga que parecia filmar todo en una sola toma. Digger, cuentan, prescinde de ese recurso pero hereda casi todo lo demas: la mirada entre bambalinas, el protagonista peleando consigo mismo, la duda existencial del artista que ya no sabe si quiere hacer lo que hace o si solo quiere que lo miren. La diferencia sustancial esta en el tono. Si la anterior dejaba un resquicio para la esperanza, esta cierra con pocas concesiones y se planta en el lugar mas molesto de trabajar adentro de una industria que funciona a base de cheques grandes.

Esa decision la deja, como dice el analisis que motiva esta nota, mal parada para el circuito de premios, donde suelen ganar las cintas de alcance masivo y sonrisa facil. La unica variable que podria torcer el resultado es una actuacion de Cruise lo suficientemente potente como para convertirse en el motor de la campana. Habra que ver si la Academia se banca un actor taquillero haciendo de si mismo, en el sentido mas desencantado del termino.

“El arte que denuncia al dinero solo puede existir gracias a ese mismo dinero, y la sala aplaude una cada simbolica que en la calle no se reproduce.”Lectura de la tesis central de Digger

La pregunta que queda sobre la mesa

Y aca entra lo que a mi, personalmente, me llevo puesto despues de leer todo varias veces. Si uno se para de butaca y mira hacia el propio oficio, la del periodista que firma esta nota, la pregunta que deja Digger no es solo para Hollywood: es para cualquier creador que reciba una pauta, una beca o un sponsor. Abuelo Pio, que vendia zapatos en el barrio de Boedo, decia que uno no puede morder la mano que le da de comer, pero tampoco puede hacerle un monumento con la otra. Tom Cruise, con su traje de actor en crisis, termina siendo un espejo algo deforme de muchos. Veremos si la pelicula se anima a sostener esa incomodidad hasta el ultimo fotograma o si, como suele pasar, se arredra un poco al final. Mientras tanto, queda la invitacion a la peña del fin de semana, que nunca viene mal despues de tanto teatro ajeno.