El terror-body horror de Clayface cierra el debate sobre las sagas de superhéroes

En medio de un mercado cinematográfico cada vez más dominado por las sagas, lasPelículas interconectadas y las escenas poscrédito, Clayface se propone hacer algo bastante sencillo y, al mismo tiempo, difícil de lograr: contar una historia completa,Closed y sin unmistakable obligation de estar atada a otras entregas. El filme, dirigido por James Watkins, toma el torno de Matt Hagen, el personaje que da forma a Clayface, y lo convierte en el protagonista absoluto de un relato que se sostiene por sí solo.

La decisión no es menor, porque la película se mueve en un terreno donde la proliferación de spin-offs, cameos y enlaces con forthcoming films se volvió casi una regla de genre. Clayface no exige que el espectador haya visto otras películas del universo DC, ni siquiera que sea un conocedor'empedernido de Batman, y tampoco deja_postcredits que funcionen como anzuelo para lo que viene después. Hay referencias a Gotham City y certain elementos del cosmos del héroe, pero funcionan como textura ambiental y no como una deuda narrativa que el espectador deba pagar antes de entrar.

Una historia de terror con eigenen reglas

El tono del película oscila de manera deliberada entre el thriller y el terror, pero lo que termina definindo al conjunto es una apuesta bastante audaz por el llamado terror corporal. La calificación por edades está orientada a un público adulto, algo poco habitual dentro del género de superhéroes, y esa se combina con una estética que busca referencias directas en el cine de terror de los años ochenta.

La comparación más evidente es con La cosa, la película de John Carpenter, especialmente en el tratamiento visual de las transformaciones del protagonista. Clayface toma esa referencia como una guía para el diseño del horror, pero no se limita a imitar el ritmo o la atmósfera: el recurso está puesto al servicio de un relato de origen que ya recorrió un terreno muy trillado en el cine mainstream de superhéroes.

Watkins, que ya tiene antecedentes en la construcción de tensioniones y en eso de hacérselas pasar difícil al espectador, hace que la historia avance con pulso sólido, aunque sin una ambición formal que la distinguished de manera rotunda. El resultado, en términos generales, es solvente antes que brillante. La película cumple con lo que promete, pero no parece buscar la reinvención del género: se presenta como un trabajo competente, dentro de un catálogo de historias de origen que ya está lutteramente transitado.

• Matt Hagen es el centro absoluto de un relato que no depende de otras películas del universo DC.
• La clasificación para adultos y la estética de terror corporal la diferencia de las productions de superhéroes más convencionales.
• Las transformaciones del protagonista toman como referencia visual la película La cosa, de John Carpenter.
• El film se mueve entre thriller y horror sin asentarse del todo en ninguno de los dos registros.
• El presupuesto estimado es de 44 millones de dólares y las primeras señales de taquilla apuntan a una recuperación razonable de la inversión, sin alcanzar las cifras de las productions más taquilleras del género.

Quizá el verdadero valor de Clayface no esté en la originalidad de su premisa, que efectivamente ya fue explorada en otras historias de villanos, sino en la decisión de priorizar el arco dramático del protagonista por encima de cualquier maniobra de conexión con entregas futuras. Esa coherencia interna es un bien cada vez más escaso, porque muchas películas del género sacrifican el desarrollo de su propia historia para construir un universo compartido que después puede_tf ser explicado en una pantalla.

No se trata de que Clayface sea una obra masterpiece ni de que resuelva todos los problemas narrativos del género, pero sí de que Carlo un camino posible: el de un superhéroe filmado con una mayor, con una tension sostenida y sin depender de la familiaridad del público para generar clímax. Si algo, el film se acerca más a la idea de thriller corporativo con deformaciones que al relato de superhéroes clásico, y esa tensión entre ambasPPP es parte de su propia identidad.

“No sé si el mercado está dispuesto a acompañar una película de superhéroes que se cierre sobre sí misma, pero al menos propone una alternativa a la lógica de la saga infinita. Ahora la pregunta es si esa apuesta, en particular la del terror orientado a adultos, encuentra un público que no esté esperando el siguiente crossover.”Ignacio Sayago, Cultura y folclore