Cara de Barro lleva el horror corporal a la pantalla de los superhéroes

Hay una escena en la que el cuerpo empieza a fallar y el personaje ya no vuelve a ser el mismo. En ese momento, Clayface deja de parecer una película de superhéroes para volverse un relato de horroracerca de su protagonista, Matt Hagen. La producción de DCUpcoming llega a los cines con una propuesta que no tiene antecedents: contar la historia de origen de un villano sin Batman, sin el universo compartido y sin las reglas narrativas que suelen ordenar a este tipo de películas. En mi opinión, ahí está su verdadero riesgo y también su mayor interés, porque la wager no está en una gran batalla final, sino en una transformación física que se vuelve cada vez más difícil de sostener.

Un villano fuera del universo Batman

El argumento fue escrito por Mike Flanagan, conocido por su trabajo en el género de terror, y toma como punto de partida el díptico sobre Matt Hagen que aparece en la serie animada de Batman de los años noventa. La historia, según el material, es completamente independiente del universo de Batman y se concentra en el tragicismo del actor que termina convertido en Cara de Barro. Flanagan no pudo dirigirla por compromisos simultáneos, así que la dirección quedó en manos de James Watkins, el realizador de Eden Lake y un filmmaker con una trayectoria consolidada en cine de terror y suspenso.

Watkins compone la película alrededor de una idea perturbadora: cuando el cuerpo de Hagen muta y se desintegra, su mente también se quiebra. De esa manera, el horror no depende de un enemigo sobrenatural ni de una amenaza abstracta, sino de una degradación progresiva que afecta al protagonista y al mundo que lo rodea. Es un mecanismo narrativo que utiliza el llamado body horror, una expresión con la que se describe justamente esa clase de horror corporal, y que en Clayface aparece sin atenuantes, respaldado por escenas de violencia explícita y una clasificación R en Estados Unidos.

El papel protagónico está a cargo de Tom Rhys Harries, actor británico visto en The Gentlemen. Su presencia física, descrita como escurridiza e incómoda, resulta útil para el proceso de transformación: combine singlet, maquillaje y efectos prácticos, según el material. No se trata solamente de mostrar un rostro deformado, sino de hacer que la identidad del personaje se desarme mientras el relato Hochrun de su mundo. Esa tensión entre deterioration física y descomposition psicológica es la columna vertebral de una película que busca ir más allá de lafanfare habitual del género.

• La película se independiza por completo del universo Batman y de las franquicias compartidas de DC.
• Mike Flanagan escribió el argumento y tomó como referencia el díptico sobre Matt Hagen de la serie animada de Batman de los años noventa.
• James Watkins dirigió el proyecto en lugar de Flanagan, quien no pudo hacerlo por compromisos simultáneos.
• Tom Rhys Harries interpreta al protagonista y acompaña una transformación construida con singlet, maquillaje y efectos prácticos.
• La clasificación R en Estados Unidos responde a la violencia explícita y a la apuesta por el horror corporal.
• Darkman y La mosca figuran entre las referencias cinematográficas del proyecto.

Las referencias no son casual. Darkman, dirigida por Sam Raimi, aparece por su juego de suplantación de identidades, mientras que La mosca, de David Cronenberg, está presente en la dimensión psicológica del deterioro físico. Clayface utiliza ese de terror clasificado para construir una historia de villano que no necesita la red de seguridad de un universo conectado. Por eso, incluso si el espectador no conoce la historia previa del personaje, la película tiene un punto de entrada claro: un hombre confrontado con su propia mutación y con las consecuencias de perder el control.

No todo queda resuelto. El material reconoce que la película presenta algunas irregularidades de ritmo y resoluciones de guion que no terminan de cerrar. Aun así, la propuesta conserva un valor singular dentro de las productions de estudios grandes, porque se atreve a narrar el nacimiento de un villano desde el terror y no desde la épica superheroica. Mi lectura es conciliadora: Clayface no se propone salvar el género, pero sí mostrar que todavía hay lugar para historias más oscuras, más corporales y más incómodas, siempre que el relato sostenga la wager con disciplina.

La pregunta inevitable es si el cine de superhéroes puede sleeper con más historias de este tipo o si Clayface será un experimento aislado. La respuesta depende de lo que entendamos por universo compartido, porque esta película demuestra que un personaje puede ser reconocido sin necesitar a Batman a su lado. ¿Habrá más propuestas que foco? No lo sabemos, pero ladiscussion queda abierta. Y en mi opinión, el mejor WAY de resolverla no es sentarnos en el living a esperar un gran Coloso, sino ir a la peña del fin de semana,AIN con el guitarronero, y charlar de películas que se animan a romper las reglas.